国画课件
2025-12-03国画课件（汇总十二篇）。
国画课件 【一】
1、你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，树桩粗粗，还有太阳和小草，看起来很有生命力哦！下次可以注意色块的运用~——吴老师
2、宝贝的树很有创意呢！像是一棵火苗树，让我们感受到了秋天的金色与灿烂。希望你继续加油哦！
3、这幅秋天的树林，树木高低错落，有的像蘑菇，有的尖尖的，还有的还没长大呢，吴老师好喜欢你的小树林。
4、Bily的树是一棵很粗壮的树，让人感受到了旺盛的生命力，你的树桩涂得特别好，能大胆尝试，线条流畅，画面有一定的表现力，希望你继续努力。
5、你的画面丰富，树木都高高的，色彩鲜艳，显露出你与众不同的思维，富有个性。刮画可以再细心些，作品会更佳哦。
6、宝贝的树很有秋天的特点哦，树干光秃秃的叶子都快掉光了，很有意境，老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期待你画出更棒的作品。
7、你是一位懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面比较丰富，有大眼，果实累累的树木，还有高高的天空，老师希望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点，这样会更好看哦！
8、这是一幅密密丛丛的树林，宝贝还说前面是两颗连理树呢，真是太棒了，很有想法，线条的运用上还可以在加强一些，你会变成小画家的。
9、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，但是线条缺少一些表现力，如果能加粗你的线条，把构图放大一点那会是多么了不起的作品呀！
10、你的画面很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事，吴老师好像看到了一个丰收的秋天。真是个细心观察的宝贝，相信你会表现得更好。
11、宝贝很有想法哦，树干弯曲缠绕，树桩处理的非常干净，给老师留下了深刻的印象，真是看起来有点像个小艺术家呢！
12、喜欢你画的树，生机勃勃。你可以把画面进行进一步的丰富，老师期待着你的新作品。加油，你会更棒的。
13、你的作品每次都让老师的眼前一亮。我可以看到各种形状的有趣的树，好像这个秋天也让人感到了一些趣味。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品~
14、宝贝的小树林有一种静谧、整齐的感觉，你很有想法，还想到了雨天来给树木浇水呢，真是个有爱心的宝贝！下次希望你能大胆尝试别的树木哦！
15、你的作品总是和干净很整洁，从你的画可以看出你是一个想象力丰富的孩子，树木高高长长的，非常挺拔有生命力哦！我们都很喜欢你的作品，你真棒！
28、宝贝很聪明，想法也别具一格，能够画出不同形状的树木，就是画画有点随意，不够细心，如果能静下心慢慢画就好了，你会更棒的。
27、你的树林很茂密哦，而且果实累累呢，真想去玩一玩看一看，而且还知道了遮挡，真棒，希望你能在细致方面多下一些功夫。
26、宝贝每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋这真是一个丰收的秋天呐。还有白云和远山，非常有意境，继续加油哦！
25、宝贝画的都是大树哦，细细的、慢慢地绘画，体现出你很有耐心，若在线条上减少一些随意，一定能刮画出更美的作品，加油！
24、宝贝的树林，树木种类很丰富哦，进步很大，能独立完成刮画，且无论造型还是刮画技巧都越来越好，继续坚持，你会更出色。
23、你的树造型很有特点哦，接受能力强，能积极主动参与绘画。希望你能接下来利用好画面的其他部分，进一步丰富画面，加油哦！
22、可爱的你，通过学习画画进步不少，技能和思维都有提高，若能自信的表现，线条、画面大胆一些，相信一样能画的好。
21、宝贝的刮画能力强，能够比较好的控制线条的粗细能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。
20、宝贝进步很大，原先不敢下笔，现已能大胆去画，而且画得很不错，树木的类型很丰富继续努力，专心绘画，会有更出色作品。
国画课件 【二】
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。下面是小编分享的国画基础知识，一起来看一下吧。
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。
1、人物画
(1)人物画的历史进程：
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
(2)人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2、山水画
(1)山水画的历史进程：
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
(2)山水画的组成：
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.
3、花鸟画
(1)花鸟画的介绍：
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
(2)花鸟画的画法和表现主题：
花鸟画的画法大致可分为二类：
(一)工笔花鸟;
(二)写意花鸟;
昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
国画的特点
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢?则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称"工笔"。而写意呢?相对"工笔"而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是"失调"的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作"远近法"。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的"虹桥";观者既能看到城内，又可看到郊野;既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓;浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有"书画同源"之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的.讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是"五四"之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
国画的形式
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：
1：中堂
中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。
2：条幅
成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
3：小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
4：镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
5：卷轴
卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
6：扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
7;册页
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
8：长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
9：斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
10：屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
国画课件 【三】
中国国画是中华文化的重要组成部分，其独特风格、精湛技艺、高雅情趣令人难以忘怀。在全面推进中华优秀传统文化的当今时代，举办一场“国画主持赏析会”不仅可以让观众更深刻地了解国画的历史、特点和技巧，也可以为传承和发展国画艺术添砖加瓦。
国画主持赏析会应该分为三个部分，分别是国画概述、画中有话和现场绘画。下面我将详细解释每一个部分。
一、国画概述
在这一部分，我们会详细介绍国画的历史渊源、发展过程、特点和影响。从唐代的“四大书法家”和五代的“四大家”开始，到宋、元、明、清等时期，国画经历了许多流派的兴起和发展。同时，我们也会通过展示名家作品、图片解说等形式，让观众更直观地感受到国画的精湛画技和高雅艺术气息。这一部分的目的不仅在于让观众了解国画的历史和传统，同时也要让他们意识到这种传统艺术正成为现代社会中不可或缺的精神财富。
二、画中有话
这一部分是国画主持赏析会的重点，通过分析名家作品的构图、线条、色彩、墨法、意境等方面，逐一解读作品里的艺术内涵和精神追求。在解读过程中，主持人应该尽量与观众进行互动，引导他们思考和发言，这样不仅可以提升互动性和趣味性，还能让观众加深对国画的理解和感受。既然要举行“画中有话”环节，那么主持人一定要有深厚的艺术素养，具备解读作品的深度和广度，同时还要有亲和力，善于与观众沟通交流。
三、现场绘画
国画其实跟音乐等一些艺术形式一样，它需要现场感受，需要看到画家的技巧和细节。因此，现场绘画是国画主持赏析会必不可少的一环。我们应该邀请技艺高超的名家来画，或者也可以邀请来自河南巩义等名家辈出的地方青年，让他们在现场表演画技。这样不仅可以让观众了解到国画绘制的具体过程，认识到细节之处居于肃穆静定的框架之中，也可以让观众充分感受到国画的艺术魅力。
举办一场内容丰富、形式多样的“国画主持赏析会”，是促进传统文化传承和创造新艺术的重要途径。在此过程中，主持人起到关键作用，他既是国画的传承者和传达者，也是观众与艺术之间的桥梁和纽带。因此，主持人必须具备扎实的艺术功底，同时在语言表达、情感驾驭和现场互动等方面都要做好充分的准备。让我们一起走进国画这个博大精深的世界，为中华优秀传统文化的传承和弘扬贡献自己的力量。
国画课件 【四】
一、选题原因。
首先，中国文化源远流长，中国绘画作为中国文化的重要组成部分，使我对它产生了浓厚的兴趣。南齐画家谢赫的理论著作《古画品录》，是我国最早的一部有科学性和系统性的绘画理论专著，他在序言中中提出了中国绘画的“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象行、随类赋彩、经营位置、传移模写”。用简洁的语言，从六个方面概括出了中国画所具备的要素，也可以说是画好一张中国画所需要的条件。
其次，我认为色彩是绘画语言的重要组成部分，它可以更直观的表现出作者的思想感情。同样是用笔设色，但是中西方的色彩观念却有着本质的不同。西方的古典绘画带有科学精神的色彩观，而中国的色彩文化笼罩在传统哲学中意象审美的范畴之内。它带有“写其意”的艺术精神，崇尚意蕴、淡雅、简单的设色原理。把复杂的色彩表象加以概括和提炼，形成独特的色彩表现体系，追求一种意象化的表现情趣。
因此，我把论文的方向定为论述谢赫“六法”中的“随类赋彩”对中国画的影响。中国绘画发展到今天，经历了几千年的历史变迁，每一个朝代都有着各自崇尚的风格样式，设色差别，或推进或变革，使中国绘画的设色体系不断的发展、完善。如果都论述起来，选题似乎有些太大了，通过查阅资料我发现，对于“随类赋彩”在近现代中国画的影响方向研究的资料甚少。经过思考之后，我最终把选题确为《简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响》。
二、研究现状分析。
由于“谢赫六法”在五代时就提出了，所以从古至今论述“六法”的文章有很多。“随类赋彩”在“六法”中排其四，相比之下，比重虽不算大，但也有不少理论研究。
有的是论述“随类赋彩”的发展史，其中也谈到了对近现代中国画的影响，但是不够全面，只是简单的谈论几句而已；有的是论述“随类赋彩”对古代，比如像：五代、唐代、宋代、清代这样的某一个朝代，在山水、花鸟、文人画中的变化发展和影响；还有的是从“随类赋彩”谈起，来论述现代中国画色彩观念的发展。
总之，目前研究《“随类赋彩”对近现代中国画的影响》这一选题的文章，还只是凤毛麟角。这对我来说是一次大胆的尝试，也是一次挑战。
三、论文提纲。
1）总述“随类赋彩”的含义，提出论点。 “随类赋彩”，单从字面意义上看就是讲对色彩的运用，紧随“应物象形”提出了“随类赋彩”，是在进一步讲物象外形的描绘。随着不同类型的事物，赋于不同的色彩。即依据不同对象渲染其色彩，客观地描摹对象而已。这里的“彩”，用来指中国画的色彩，也可以指墨色。中国画里讲“墨分五彩”，其实就是意象形的色彩。中国画发展到近现代，无论是以水墨、淡彩还是重彩的形式出现，都属于“随类赋彩”的范畴。而“随类赋彩”的最终目的是赋情、赋意，这也是对近现代中国画影响的重要体现。
2）分论对近现代中国画的影响，包括山水、花鸟、人物三个方面。
“随类赋彩”这种设色观念表现在山水画上，形成了青绿、浅降两种基本设色模式。在近现代山水画中，就青绿山水本身而言，既包括以色彩表现为主的大青绿，或称为重彩青绿；也包括在文人水墨的影响下产生的小青绿，或称为淡彩青绿。举例说明：张大千泼彩的笔墨意趣?林风眠突破传统赋色的观念，作品中色彩的微妙变化显示出作者并不是根据某种事先的概念来赋予对象颜色，而是作者瞬间的、临场的色彩感受，十分具有情趣。
在花鸟画方面，任伯年尝试各种鲜艳的颜色。在统一的色调中使用补色对比，一幅画中往往使用一点极为夺目的红色、蓝色或橙色，这种在统一色调中的补色运用，使画面明快利落，取得“画龙点睛”的效果？齐白石的.绘画色彩具有强烈的民间性，他善于使用高纯度的鲜艳色彩，善于将色彩进行对比组合；善于以色扶形，作品赋情、赋意。正如他所说的：“太似则媚俗，太不似则欺世，贵在似与不似之间”，这种意象性的赋色观念是建立在物我和谐相融的艺术精神之上的中和之美？潘天寿擅作水墨画，他的指画将中国画的笔墨意趣发挥的淋漓尽致，“如老将用兵，颐指气使，无不如意”，元气淋漓，尽得其神？在人物画方面，根据人物的性格特征、气质、心理活动、所处环境加以设色，作者通过表达自己的情感，给观者带来更为直接的视觉感受。举例：如姚有多先生创作的《流民图》，他把整个画面都用灰色调来处理，更加表现出画中人们的痛苦、伤心与落魄？
3）总结论点，突出论题。谈谈今后的发展方向。
在近现代的中国画发展中，“随类赋彩”的表现在，一方面作者依照物象的固有色着色；另一方面根据构图的需要、以及作者想要表达的情感，随“意”赋彩，使画面更具有笔墨意趣。“设色好者无定法，合色妙者无定方”？在今后的绘画实践中，应当通过“随类赋彩”对近现代中国画的影响，从中受到启示，在作品的设色上赋情、赋意，更好地体现出中国画笔墨趣味这一特色。
四、参考文献。
【1】《中国美术史》河南（河南大学出版社20xx年）。
【2】《随类赋彩的美学意蕴》旷昌龙。
【3】《任伯年、齐白石的花鸟画色彩》硕光。
注：开题报告是在导师的指导下，由学生填写。
国画课件 【五】
今天，美术老师要教我们画国画，我可高兴了!
昨天晚上，我和爸爸买好了美术老师让我们准备的东西。今天早上我高高兴兴地上学去了。到了美术课，我们把材料都拿了出来。还有些同学没带，老师就叫他们在图画本上画画。
开始画了，老师要教我们画枇杷。老师先叫我们一、二两组的同学上去看，老师先说：“要挤一点腾黄、曙红、花青、胭脂和一点墨汁。”老师分别把这些颜料挤了出来，然后熟练地把毛笔蘸了一下颜料，再轻轻点一下水，在宣纸上画了起来。哇!老师的动作真熟练，而且画得真好!老师叫我们用两笔画成，先画个半圆，再画一个半圆，这样就好了。老师画好了枇杷，再画叶子，叶子要先蘸花青，再藮一点墨汁。老师不一会儿就画好了，像真的一样!
到我们画了，我蘸了一点黄色再蘸一点曙红，想象着画得比老师好。可我始终不敢下笔，生怕自己画错!到最后，我画了一个，觉得还不错，于是我又画了好几个样子差不多的美枇杷!当我正准备画叶子时，下课铃声响了，老师说：“同学们没画好就带回家好好用心画好，同学们再见!”。我们只好收拾好东西回家画了!
画国画真有趣，希望下次再画。
国画课件 【六】
一、欣赏水墨画
1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？
2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用
国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。
正确的使用毛笔，知道作画过程中侧锋、中锋的运用。
运笔过程中的留白好，那现在介绍一下我们画国画的工具：笔墨纸砚（多媒体展示图片）a)毛笔：狼毫、羊毫、兼毫；那么大家知道毛笔是用什么东西做的吗？（留给小朋友讨论）没错，大家都很聪明，毛笔是由动物身上的毛和竹子做成的，狼毫毛笔是用狼身上的毛做的，羊毫毛笔是用羊身上的毛做成的，那么兼毫毛笔就是用两种不同动物的`毛做成的。（多媒体展示图片）每种毛笔都有家人，他们分别是大毛笔爸爸，中毛笔妈妈，还有小毛笔宝宝。他们相亲相爱互相帮助一起完成国画作品。大毛笔爸爸是负责画大竹子还有大荷叶，中毛笔妈妈负责画树枝还有叶子，而小毛笔宝宝是画小果子和写名字的，他们分工明确。b)墨：墨条，墨汁；（多媒体展示图片）而我们现在一般都使用墨汁，因为他比较方便。c)宣纸：生宣、熟宣；（多媒体展示图片）大家来猜猜为什么这个宣纸会有生和熟？（小朋友讨论）那是因为宣纸就像大家吃的食物，本来食物是生的，但是爸爸妈妈把食物拿去煮之后就变熟了，宣纸也是一样的，本来宣纸是生宣，但是工人叔叔把宣纸拿去加工之后他就变熟了。现在让我来教大家简单区分生宣和熟宣的方法吧！手指蘸一点点清水去触纸面，如果小水珠立即散开变成一个大圆的就是生宣、如果小水珠安安静静的没变化的就是熟宣。大家都学会了吗？
3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力
二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。
1、春天到了葡萄发出了嫩嫩的牙，小蜗牛的费了很大的劲爬上葡萄架想要看看美丽葡萄宝宝了，可
是葡萄还没结果，小蜗牛那么慢，爬了很长时间才爬上去的。小朋友能不能帮助小蜗牛，让它看到可爱的葡萄宝宝呢？今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变得美丽，帮小蜗牛完成心愿好不好？
2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。
提问：（1）葡萄是什么形状？葡萄的叶子是什么样子的？（引导幼儿说出葡萄是椭圆形的，叶子有点像手掌。）
（2）画葡萄时，应该先画什么部分？（引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁、饮料的？先画叶子，在画葡萄，最后画葡萄的藤子。）
提问：
（1）水多会怎样？如果水少了会怎样？（水多颜色淡一点，水少颜色浓一点。）
（2）画叶子用笔的什么部位画？最后画藤和叶脉的时候，应用笔的什么部位画？（画叶子的时候用毛笔的笔腹，画画藤和叶脉的时候用毛笔的笔尖画。）
三、多媒体展示葡萄画法步骤并讲解。
用侧锋左一笔右一笔勾出圆圆的葡萄，中间留一点小小的白，这个是高光。接着重复刚刚的动作，将葡萄一个接着一个放在一起，形成一个倒挂的大三角形，这样子葡萄宝宝的样子就出现了，现在葡萄宝宝还没画头发呢！我们把中毛笔妈妈笔吸满水，蘸一点点墨水，调出淡墨，然后笔尖蘸一点点浓墨，侧锋用笔左边一笔中间一笔右边一笔，画出葡萄的叶子，重复刚刚的动作画多几片叶子，最后用洗干净的小毛笔宝宝，挤干水沾上浓墨，勾出葡萄小姐的小尾巴，她的尾巴卷卷地，绕几个小圈，看！是不是很有趣？蜗牛宝宝终于看到葡萄宝宝了，它高兴的大声对小朋友说，谢谢你们聪明的孩子们。
四、幼儿作画，教师巡回指导。
1、提醒幼儿注意握笔的方法。
2、提醒幼儿用墨汁时要注意墨汁不能从笔尖滴落下来，这样作画时就不会有滴墨现象。
3、提醒幼儿注意画面有布局及绘画的先后顺序。
五、让幼儿相互交流、分享作品。
看我们的小画家们画的真棒！（让小朋友们对大家的作品进行互评，引导他们说出对方的优点，进行相互学习）
国画课件 【七】
一部当代官场现行记！
国画终于看完了，这本书写得很不错，主要描写官场上尔虞我诈，投机取巧，溜须拍马，现实而又复杂的人际关系。
阅读初衷是听友人介绍这部书是年轻人涉世之初必读本，故带着好奇读完此书。读后非常庆幸自己能够幸运的进入外企，不用如书中人物如此费劲心思往上爬，对此感慨颇深。
作者通过主人公朱怀镜的官场起伏境遇深刻地说明了官场人物间相互利用等官场路的本质。同时围绕在主人公身边的三位密友的人生道路和境遇也是非常具有代表性。曾俚为人耿直，有正义，是敢于发现社会问题同时敢于对社会直言的人。他的正义感让人们大为钦佩的同时却对其后坎坷的人生发展路大为同情。卜老平凡的岗位，却拥有大师级恬淡的生活态度，十分让人敬佩。李明溪率真的性格，对绘画的执着及其后听从朋友劝诫变更生活追求理念而最终迷失自己的境遇让人们心生可怜之意。
很喜欢王跃文笔下主人公的两位好友卜老和疯前的李明溪，喜欢卜老恬淡的生活态度，同时非常欣赏书中恬淡的代表诗句来者莫忙去着莫忙且坐坐光阴不为人留，功也休急利也休急再行行得失无非天定；观看千古人逐鹿，先坐清淡鬼吹箫
现代人如此快速的生活节奏，如若能在心底深处留一份恬淡心情看世界将会非常惬意。
国画课件 【八】
课 型：
综合课
教学方法：
讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目标：
知识与能力：
学生对几何形体结构的理解。
过程与方法：
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
情感态度与价值观：
用绘画的.表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。
教学重点和难点
重点：山水画的创作步骤。
难点：勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备
教具：
几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
学具：
国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学过程
导入：
山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
绘画步骤
构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
作业要求
作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。
教学反思：
在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。
国画课件 【九】
二年级的时候，我开始学画国画。
一幅国画看起来很简单，但学好它并不容易，我在第一步就受到了挫折。老师边说边演示：“首先，我们倒一点墨，今天画叶子要用淡墨，所以我们要用水把墨汁稀释一下……”还没等老师说完，我便开始调墨了，倒了一点墨之后，我笨手笨脚地拿起水瓶加水，不料手一抖，水洒出了许多，我又慌忙地拿起毛笔胡乱地搅拌。“好麻烦呀!”我抱怨道，老师闻声而来，看了看我的“杰作”，哭笑不得，鼓励我：“坚持才能胜利。”接着，老师又帮我换了一个颜料盘，细心地教我。只见她把毛笔插在水里打湿，拿出来后，边旋转边推动笔杆，淡黑就调好了。接下来，我便开始画叶子。
可是，画叶子也不容易啊，我吸取了上次的教训，认真听老师讲：“我们侧峰用笔，叶子大约画5厘米长，注意墨水要充足，叶子周围要平顺。”说着，老师快速地画了一片叶子，叶子又长又有力，我看着容易，做起来难，要么是水把宣纸浸了个洞，要么是水太少了画不出来，我只好静下心来又添墨又添水，又看老师画的叶子。一次又一次尝试，我终于画出了几片还算不错的叶子，我开心极了！可是，老师接下来的一句话又是一个巨大的挑战：“叶子画坏了，可以用茎补救，但如果茎画坏了，再好看的叶于也不会形象生动，所以，你还要继续努力哟！”我才不会退缩呢!调好墨后，我又在老师的带领下画茎，尝试了许多次,我终于画出了软软的茎。
最后是画果实柿子，老师帮我挤了些橙色和黄色的颜料，我有了经验，开始认真细心地着色，不一会儿，一个个光鲜亮丽的柿子便呈现在眼前，一幅《喜柿图》就这样诞生了。
后来，我越来越喜欢画国画，在学习的过程中，我收获了进步的喜悦和快乐。
国画课件 【十】
国画是我国传统的艺术形式，具有悠久的历史和独特的表现方式。在初中的三年时间里，我学习了国画，并且取得了一些心得体会。通过这篇文章，我将详细、具体且生动地总结我在初中学习国画的心得。
我认为学习国画需要有耐心和毅力。国画画面的构图和细节处理都要求严谨和精确，需要花费大量的时间和精力。在创作国画时，我们常常需要反复修正和润色，直到达到我们满意的效果为止。这个过程虽然有时会让我感到挫败，但我明白只有坚持下来，才能取得进步，提高自己的绘画技巧。
我发现观察和感悟对国画的学习至关重要。国画的创作源于对自然界的观察和感悟，所以我们要多观察大自然中的万物变化，多去感受自然界的美。比如，在描绘花卉时，我们要仔细观察花朵的形态和色彩，然后通过笔触将其表现出来。观察和感悟的过程中，我逐渐发现了自然界的细微之处，也更加懂得了如何运用不同的笔法来描绘出形态各异的花卉。
掌握基本技法对于学习国画也是至关重要的。国画具有独特的笔墨韵味，因此我们要熟练掌握国画中常用的笔法和水墨运用技巧。比如，学会运用干笔和湿笔的组合，掌握水墨的深浅变化以及墨色的渐变等。在初中时，老师经常强调基本功的重要性，每堂课上都会有专门的练笔时间，这让我更加熟练掌握了国画的基础技巧。
学习国画也要有创新意识。传统的国画形式虽然独特，但我们也可以在其中加入一些自己的创新元素。在学习过程中，我曾尝试过运用不同的色彩和画布材料，以及加入一些现代元素等。这样的创新让我感到更有成就感，也让我对国画这一艺术形式有了更深层次的理解。
学习国画不仅仅是为了提高绘画技巧，更是一种修身养性的过程。国画注重的是内涵、意境，所以在学习国画的同时，我也逐渐提高了自己的审美品味和艺术修养。国画要求我们要保持内心的宁静和平和，才能更好地表现出画作中的意境。这样的修身养性也使我在生活中更加细腻和坚定。
在初中的三年里，我学习了国画这一传统的艺术形式。通过对国画学习的总结，我发现学习国画需要有耐心和毅力，要注重观察和感悟，掌握基本技法，有创新意识，同时也是一种修身养性的过程。通过学习国画，我不仅提高了绘画技巧，也更深刻地理解了中国传统艺术的博大精深。
国画课件 【十一】
考级，一个只要是参加过兴趣班的孩子都认识的词，也是一个对这些孩子们压力很大的一个词。我也不例外，无论是钢琴还是国画，每次考级对本姑娘来讲都是一次天大的磨砺。
面对家长的催促还有“高额工资”以及一顿香味沁人心脾的大餐，我决定和十级考级赌一把！“到了考场别着急，正常发挥，锦鸡画活点儿，添几只蜜蜂……”“哎呀，知道了！”听！我这一堆“唐僧”又开始念紧箍咒了。
一到考场，我瞬间放松，这不正是二校区的布置节构吗？还是五班，嗯！不错！我自信地拿起笔，调好颜色，在纸上画着，马上就要完成了！外面的家长看着我的画，有的对我竖起了大姆指，有的微笑着评论着我的画。突然，一个声音传入了我的耳旁：“小姐，快画吧，人家都画两张了，你这叶子还没画完呢！”我转头看过来，还未等顶嘴，就看见原来雪白的纸上面滴上了一个小墨点儿，乌黑扎眼，简直要把画毁掉，我仔细琢磨：小黑点儿？对呀，蜜蜂的头是黑色的，把它改成蜜蜂呀！我想着想着，一阵嗒嗒的高跟鞋踏地的声音传入我的耳朵里，啊！是考官来了，女教官用严厉的眼神看着我们，点了点头，转身而去。
这真是一场惊心动魄的考级，不管怎样，到底是考没考上，总之，努力做到最好就好。
国画课件 【十二】
我爱国画
国画是中国的民间艺术，它那淡淡的几笔就体现了中国的艺术水平，正因此吸引着我，让我去新欣赏，去追求。
你们可能会问我为什么喜欢国画。其实，国画是一种高尚的艺术，它可以让绘画者感受到一种轻松，愉悦的心情，并给欣赏的人留下一种自在的享受。国画是可以让人陶醉的，国画是可以让人抒发情感的，国画是可以让人放松心情的。你看，那线条多么优美，从深颜色到浅颜色，给人一种真实的感觉。看那山峰多么雄壮，画上去的好像是用刀刻上去的一样，钢劲有力，给人一种不屈不挠的感觉。你只要看它一眼，就一定会像我一样爱上它，爱上这种艺术。
你们画过国画吗？我想许多同学都没画过，可能还有些同学对国画有些生疏。其实，国画并非你们想象的那么难画，这些只不过是你们的看法而已，只要你认真画，就会画得很好。每一幅国画都有它自己的寓意，只要你把寓意画出来了，那么，这幅画就是好画。你可以画鱼，表示富贵有余；画牡丹，表示富贵华美；画羊，表示吉祥如意；画翠鸟，表示平静安宁你还知道吗，近代的国画大师有：刘旦宅、陈佩秋、刘文西和吴冠中等等，他们都是国画一等一的高手，我们要向他们学习呀！
最后，我向你们推荐国画这个民间艺术，希望你们能去欣赏它，去品味它。
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